Bel Pupuh - a tehnik virtuoso nyanyi. latihan vokal. opera nyanyi

garis panjang frasa musik, passages melodic sarta rahmat, sora endah tur diilikan sampurna kaéndahan virtuoso nyanyi. Di péngkolan ti abad XVI-XVII aya nyanyi sakola, masihan dunya ngajalankeun téhnik vokal di Italia, dimana avid kana istilah fanciful Italians masihan nami bel Pupuh (Bel Pupuh) - ". Geulis nyanyi" Ulah exaggerate, nyirian awal periode ieu, nu heyday sahiji vokal sandiwara sarta titik awal pikeun ngembangkeun salajengna sahiji genre opera.

Asal tina opera di Florence

Mecenghul dina période waktu digambarkeun opera munggaran ngahutang kalahiran maranéhna pikeun anggota grup leutik tina fans seni kuno, nu ngadeg taun madang na diasupkeun ka sajarah musik salaku "Florentine Camerata". Fans ngimpi tragedi Yunani kuna jeung nyegerkeun urut kamulyaan genre jeung tina pamadegan yén aktor ulah blab, sarta sings kecap maké téks-recitative, sora melodious of a transisi rata.

karya kahiji ditulis dina carita Yunani kuna mitos ngeunaan Orpheus, ieu impetus pikeun kalahiran hiji genre musik anyar - opera. Tapi ngagaduhan bagian miboga bagian solo vocal (Arias) kapaksa penyanyi pikeun serius alamat sora latihan, nu éta anu ngabalukarkeun éta nyanyi geulis seni - bel Pupuh. Ieu ngakibatkeun kamampuhan pikeun palaksanaan broaching popotongan melodic dina napas panjang bari ngajaga smoothness sora sapanjang hiji frase musik.

sakola Neapolitan

Dina ahir abad XVII ngawangun tradisi opera Neapolitan yén ieu tungtungna diadopsi dina seni panggung bel Pupuh. Ieu duanana mangrupa rencana ngembangkeun Florentines, sarta robah na. Dina Naples, anu maénkeun komponén utama musik baja jeung nyanyi, teu pantun, nu masihan peran utama pikeun waktu ieu. inovasi ieu relished panongton sarta disababkeun badai sumanget.

komposer Neapolitan Sacara stuktur robah opera nu. Aranjeunna teu ditinggalkeun pamakéan recitatives, nu dibagi kana tipena béda: dipirig (dibarengan ku hiji orchestra) jeung garing, ngandung émbaran disadiakeun di luhur conversational handapeun grup titinada harpsichord langka tetep nada musik. latihan vokal, anu janten wajib pikeun palaku, ngaronjat popularitas angka solo, bentuk diantarana ogé geus undergone robah a. Aya aria has, numana karakter nganyatakeun parasaan umum, dina hubungan kaayaan teu dina dasar hiji gambar atawa karakter. Sorrowful, lawak, pribadi, aria gairah of dendam - pedalaman tina opera Neapolitan ngeusi eusi hirup.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

komposer beredar na enthusiast Scarlatti indit ka handap dina sajarah salaku pangadeg sakola opera of Naples. Anjeunna dijieun leuwih ti 60 karya. Genre opera serius (opera seria), dijieun ku Scarlatti, kalayan bantuan carita mitologis atanapi sajarah ngeunaan kahirupan karakter kawentar. Opera nyanyi overshadowed ku garis kinerja dramatis sarta recitatives anu diganti ku Aryans.

A rupa-rupa vokal dina opera serius dimekarkeun syarat anu kedah akur jeung sora operatic. Artis perfected seni nyanyi, sok sanaos ieu ngarah ka hal lucu - unggal salah sahijina miharep komposer pasti geus kaasup nu Arias opera, nguntungkeun ngantebkeun kaunggulan tina sora. hasilna éta susunan hubungan tiap solos sejen, kusabab naon jadi katelah opera seria "konsér di costume".

Beauty na craftsmanship

kontribusi sejen tina sakola Neapolitan of opera dina ngembangkeun bel Pupuh éta pamakéan dina vokal hias (coloratura) perhiasan musik palette. Coloratura Arias dipaké dina tungtung tur mantuan para seniman pikeun némbongkeun panongton extent sora kapamilikan. jumps badag, trills, passages Bulan, pamakéan runtuyan (pengulangan frasa musik atanapi péngkolan melodic di registers béda atawa nada) - sahingga ningkatkeun palette ekspresif dipaké ku virtuosos of Bel Pupuh. Ieu ngakibatkeun kanyataan yén darajat WS Rendra di singer mindeng dievaluasi ku kasusah coloratura laksana maranéhanana.

budaya musik Italia tempat tungtutan tinggi. The voices penyanyi kawentar dibedakeun ku kaéndahan sarta richness tina nada. latihan vokal mantuan ngaronjatkeun téknik kinerja, pikeun ngahontal smoothness jeung fluency sora dina sakabéh Bulan.

The conservatory munggaran

Paménta pikeun bel Pupuh dipingpin kana formasi éta lembaga atikan munggaran nu disiapkeun teh penyanyi. Panti asuhan - Conservatory - janten sakola musik mimiti abad pertengahan Italia. Téhnik Pupuh Bel diajar aranjeunna dina dasar katara, pengulangan guru. Ieu ngécéskeun tingkat tinggi teh penyanyi waktu. Barina ogé, maranéhanana dilatih ku Masters dipikawanoh kayaning Claudio Monteverdi (1567-1643) sarta Francesco Cavalli (1602-1676).

Murid anu diwangun latihan husus pikeun ngembangkeun sora, latihan ceuli, nu kapaksa diulang, ngaronjatkeun téknik nyanyi jeung ngamekarkeun engapan - kaahlian nu jadi dipikabutuh pikeun bel Pupuh. Ieu dipingpin kanyataan yén, sanggeus dimimitian latihan di 7-8 taun nepi ka 17 taun tembok conservatory kaluar performers profésional pikeun tahap opera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

penampilan na Italia opera bel Pupuh ditangtukeun trend tina ngembangkeun budaya musik dina tilu abad salajengna. Landmark di perkembangannya éta karya komposer Italia George. Rossini. Énergi Rhythmic, brilliance na agility vokal nungtut ti timbral euyeub rupa seniman, virtuosity sarta sakola nyanyi luar biasa. Malah Arias raspevnosti na recitatives dina karya Rossini nungtut komitmen pinuh.

Melodizm Rossini diaspal jalan bel Pupuh klasik, dicirikeun frasa completeness hawa lemah lembut tur bersih kalawan bébas ngalir wirahma lemes (cantilena) jeung sensuously elevated ardor. Éta noteworthy nu komposer anu terang ngeunaan seni nyanyi firsthand. Dina budak leutik, manehna nyanyi di paduan suara garéja, sarta di dewasa, sajaba tulisan, antusias echoed pedagogy vokal sarta malah wrote sababaraha buku on subjek.

pedagogy

Italia nyanyi opera, anu jadi simbol tina budaya musik Éropa tina abad XVII-XIX, sumping berkat karya Sarbini guru-innovators, anu diulik nyanyi sarta experimented ku sora manusa, bringing sora pikeun kasampurnaan. Dijelaskeun dina padika karya maranéhanana anu masih dipaké dina persiapan nu panyanyi.

Perhatian guru lolos moal trifle. Para siswana diajar Rahasia bébas tur gampang napas nyanyi. latihan vokal dianggap volume sora sedeng, frasa melodic pondok tur interval sempit, sahingga mungkin nganggo engapan biantara, dicirikeun ku inspirasi gancang tur jero dituturkeun ku exhalation slow. Tina latihan dirancang laksana ékstraksi sora seragam dina registers tinggi na low. Malah latihan saméméh eunteung kaasup dina seniman kurikulum novice - ungkapan raray kaleuleuwihan sarta tense raray ekspresi betrayed rebutan karya aparatur vokal. Ieu ieu dianjurkeun tetep énsiklopédia bébas, nangtung lempeng tur ngagunakeun seuri sora ngahontal jelas tur nutup.

téhnik nyanyi Anyar

Kompléks vokal, drama sarta pementasan pintonan anu staged di hareup tantangan penyanyi. Musik ngagambarkeun dunya jero karakter, sarta sora anu janten bagian integral gambar endah sakabéh. Ieu jelas nunjukkeun dina opera Yohanes. Jajang jeung Rossini. Verdi, anu gawé ditandaan kebangkitan tina gaya Pupuh bel. Sakola klasik dianggap pamakéan ditarima tina falsetto keur catetan tinggi. Sanajan kitu, drama nu rejects pendekatan misalna hiji - dina pamandangan heroik of falsetto jalu diasupkeun kana hiji dissonance estetika sareng peta ngawarnaan emosi. Mimiti meuntas bangbarung tina sora ieu Frenchman Lui Dyupre, anu mimiti ngagunakeun ragam produksi sora, ngadegkeun fisiologis (narrowing of laring nu) jeung fonétik (bahasa dina "s ngawangun" posisi) mékanisme pikeun panangtayungan aparatur vokal, sarta geus salajengna geus disebut "disguised". Éta nu diwenangkeun pikeun ngabentuk bagian luhur rentang karungu tanpa ngaganti ka falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Reviewing seni vokal operatic, teu mungkin mun ngagilekkeun samping tina tokoh tur warisan kreatif ti komposer Italia hébat George. Verdi. Anjeunna robah na ngarombak opera, ngawanohkeun jelas beda carita jeung oppositions. Kahiji tina komposer nyandak hiji bagian aktif dina elaboration tina plot, desain panggung sarta pintonan. Dina opera na didominasi tesis jeung antithesis, émosi raging tur jelas beda, ngahiji heroik jeung mundane. pendekatan misalna hiji didikte syarat anyar pikeun vocalists.

Komposer kritis coloratura jeung ngomong yén trills, catetan rahmat sarta gruppetto teu bisa jadi dadasar pikeun wirahma nu. Dina tulisan ampir euweuh hiasan fancy, sésana ngan di sopran, jeung engké tos rengse ngiles tina skor opera. Lalaki pihak di klimaks diliwatan di uppercase ngagunakeun geus disebutkeun saméméhna "katutupan up ku sora." Artis pihak baritone kapaksa nyusun karya aparatur vokal tina tessitura tinggi (tinggi-luhurna lokasi sora relatif ka rentang nyanyi), didikte ku cerminan tina kaayaan emosi sahiji karakter. Ieu ngarah ka mecenghulna hiji istilah anyar - "Verdi baritone". . Kreativitas Verdi, 26 opera geulis, pakakas dina téater La Scala, ditandaan dina rebirth of bel Pupuh - seni dibawa ka diilikan sora kasampurnaan.

wisata dunya

Gampang tur elegan gaya vokal teu bisa diteundeun dina wates hiji kaayaan. Dina pesona na laun ngancik paling Éropa. Geulis nyanyi captivated nu sandiwara panggung dunya tur dipangaruhan ngembangkeun musik dina budaya Éropa. Diwangun arah operatic, disebutna "belkantovoe". Gaya kadorong wates of aplikasi sarta stepped kana musik instrumental.

Virtuoso wirahma Chopin (1810-1849) disintésis pantun rahayat Polandia sarta opera Italia bel Pupuh. Cupang tur hipu opera Srikandi J. Mach (1842-1912) ngeusi pesona belkantovym. gaya dampak éta jadi pinunjul éta pangaruh na kana musik éta sabenerna spektakuler, mimitian ti classicism kana romantika.

budaya sanyawa

Pangadeg teh klasik Rusia geus jadi komposer hébat M. I. Glinka (1804-1857). tulisan orkestra na - sublimely liris sarta di monumental waktos - mélodi kaeusi, nu reviewed jeung tradisi lagu rahayat, tur belkantovaya sophistication of Arias Italia. alamiah Cantilena maranéhanana éta sarupa jeung melodiousness lingering lagu Rusia - jujur tur ekspresif. The predominance musik ngaliwatan téks, chants vnutrislogovye (nyanyi accentuation tina suku kata misah), nu repeats sora, nyieun slowness Ngepaskeun - kabeh ieu dina karya M. I. Glinki (jeung komposer Rusia lianna) strikingly harmoniously ngahiji jeung tradisi di opera Italia. Fado, nurutkeun kritik, deserved "Rusia bel Pupuh" judulna.

The repertoire béntang

Sarwa era bel Pupuh Italia réngsé dina 20-ies abad XX. TNI jeung upheavals revolusioner abad kuartal kahiji geus meuntas hakekat normatif nu opera romantis pikiran, éta diganti ku neoclassicism sarta dipisahkeun ku wilayah impressionism, modernisme, futurism, jeung sajabana. Masih sora operatic kawentar teu cease panawaran ka masterpieces tina nyanyi klasik Italia. Seni "geulis nyanyi" brilliantly dipiboga A. V. Nezhdanova na F. I. Shalyapin. master Unsurpassed tina arah nyanyi éta L. Sobinov, nu dingaranan Pupuh bel di Rusia. Hébat Maria Callas (AS) jeung pangajén tina "sora abad" kolega judul Dzhoan Sazerlend (Australia), a tenor malayu Luciano Pavarotti (Italia) jeung bass unsurpassed Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - seni maranéhanana ieu dumasar kana basis artistik sarta estetika tina Italia Pupuh bel.

kacindekan

tren anyar di musik tacan bisa samagaha caang belkantovoy opera Italia Palasik. performers Young neangan kaluar bit dilestarikan dina tulisan ti Masters tina informasi taun kaliwat dina engapan ditangtoskeun, petik, patung sarta intricacies séjén tina undian. Ieu teu hiji perhatian dianggurkeun. Urang ngalaman panongton woke teu kudu ngadéngé takbir modérn karya klasik sarta terjun kana seni spasi signifikan samentara sampurna nyanyi. Sugan therein perenahna usaha unravel nu misteri sahiji Pupuh bel tina fénoména - kumaha dina larangan era on voices tur kahoyong tina register tinggi jalu bikangna bisa dilahirkeun arah nyanyi, cageur abad tur ngancik kana hiji sistem mantri, peletakan yayasan pikeun sababaraha abad, latihan penyanyi profésional.