Lukisan abad pertengahan (sakeudeung)

Abad Pertengahan mindeng disebut poék jeung gloomy. Ieu ieu diwanohkeun ku perang agama, meta tina Inquisition, ubar goréng. Sanajan kitu, Abad Pertengahan geus ditinggalkeun loba monumen of budaya, turunan hebat. Arsitéktur sarta patung teu nangtung kénéh: incorporating fitur waktu, aranjeunna geus ngarah ka gaya anyar jeung tren. Babarengan aranjeunna, persistently walked sarta ngalukis Abad Pertengahan. Ngeunaan eta na dibahas kiwari.

Migawé nutup

Ti XI jeung XII abad dina sakabéh seni Éropa didominasi gaya Romanesque. éksprési dasar anjeunna ngagaduhan dina arsitektur. Keur gereja ti ciri waktu tilu, sahenteuna struktur basilica lima angkatan laut, jandéla sempit éta teu masihan loba lampu. arsitektur tina périoda ieu mindeng disebut dismal. gaya Romanesque dina lukisan nu Abad Pertengahan ogé ciri sababaraha severity. Ampir sagemblengna budaya artistik ieu devoted kana jejer agama. Sarta meta ketuhanan portrayed di luhur rada ngancam yen meets sumanget jaman. Masters teu diatur kaluar nepikeun wincik acara nu tangtu. Fokus perhatian maranéhanana éta harti suci, lukisan jadi abad pertengahan, stopping sakeudeung di rinci, mimiti sagala lulus nilai simbolis pikeun ieu distorting babandingan jeung perbandingan.

accents

Seniman waktu anu teu nyaho mangsa nu bakal datang. Dina lukisan maranéhna Hurup aya di garis sarua. Sanajan kitu, malah ku glance lulus éta gampang ngartos kumaha sosok di primér gambar. Dina raraga nyieun hirarki jelas ngeunaan karakter Masters tuh sababaraha tebih exceeding tumuwuhna batur. Ku kituna, tokoh Kristus geus salawasna towered ngaliwatan Malaikat, sarta aranjeunna, kahareupna didominasi urang biasa.

panarimaan ieu downside a: anjeunna teu masihan situasi husus tingkat kabebasan dina gambar jeung rincian latar. Hasilna, dina lukisan nu Abad Pertengahan yén jaman dibayar perhatian wungkul ka titik utama, teu bothering mun imprinting sekundér. gambar nu mangrupakeun jenis skéma, conveys panggih, tapi sanes nuances.

plot

Ngalukis nu Éropa Tengah Abad di gaya Romanesque éta pinuh gambar kajadian hebat tur karakter. Leuwih sering dipake tinimbang ieu mindeng dibikeun carita surem sangkan ngeunaan meta kuadrat atanapi heinous celestial upcoming ti musuh lomba manusa. Aya adegan nyebar tina Apocalypse.

tahap fana

seni denda periode Romanesque dikembangkeun kana lukisan ti awal Tengah Abad, nalika dina kaayaan tekanan tina acara sajarah geus ampir ngiles sarta loba spésiés na predominated symbolism. Frescoes jeung Rangda tina abad XI-XII., Keu teh primacy tina spiritual leuwih materi, diaspal cara pikeun perkembangan saterusna tina gerakan artistik. Lukisan tina périoda anu hiji tahap penting dina transisi tina kali poék simbolis seni ragrag tina Kakaisaran Romawi jeung invasions urang nu primitip konstan ka tingkat kualitatif anyar, nu boga akar na di jaman Gothic.

parobahan nguntungkeun

seni Gothic tina Abad Pertengahan owes loba asal -na pikeun transformasi tina kahirupan beragama. Ku kituna, dina awal abad XIII ampir kabéh altars anu supplemented ku hiji altarpiece, nu diwangun ku dua atawa tilu lukisan sarta ngagambarkeun pamandangan ti Kitab Suci Suci. Produksi gawé sapertos diperlukeun ku pamahaman master di-jerona tanggung jawab manehanana sateuacan Allah sareng jamaah tur dina waktos anu sareng nyadiakeun leuwih spasi pikeun pamakéan kaahlian sorangan.

Tumuwuh Franciscans ogé langsung nyumbang ka ngembangkeun lukisan. Piagam enjoined pengikut hirup modest, sarta ku kituna pikeun ngahias monasteries teu cocog mosaic nu. Manéhna diganti ku lukisan témbok.

Ideologist tina Orde, Frantsisk Assizsky, geus dibawa parobahan mah ukur aya di kahirupan beragama, tapi ogé dina pamahaman dunya lalaki abad pertengahan. Dipandu ku conto na sunda pikeun hirup dina sakabéh bentuk na, seniman mimiti mayar langkung perhatian ka kanyataanana. Dina canvases kénéh eusi agama mimiti muncul rinci ngeunaan kaayaan, digambar ogé karakter utama.

Italia Gothic

Lukisan ti Abad Pertengahan di wewengkon tina pangganti pikeun Kakaisaran Romawi kaala cukup mimiti, seueur fitur kutang. Di dieu urang cicing jeung digawé Cimabue na Duccio, dua pangadeg tina realisme ditingali yen nepi ka abad XX, tetep fokus utama dina kasenian visual di Éropa. Altarpiece dina kinerja maranéhanana mindeng digambarkeun dina Madonna sarta Child.

Giotto di Bondone, anu cicing rada engké, janten lukisan kawentar ngagambarkeun jalma rada earthly. Karakter dina lukisan na sigana jadi hirup. Giotto ku sababaraha cara dihareupeun era, sarta ngan sanggeus sababaraha waktu geus dipikawanoh salaku artis dramatis hébat.

murals

lukisan abad pertengahan kénéh dina periode Romanesque geus enriched ku téhnik anyar. cet baja Master dilarapkeun ngaliwatan moyok masih baseuh. Téhnik ieu geus pakait sareng kasusah tangtu: artis kapaksa dianggo gancang, nulis handap sapotong ku sapotong di tempat dimana palapis nu masih baseuh. Tapi metoda saperti ieu bearing buah: cet teh, diserep dina moyok, moal showered, brighten sarta bisa tetep gembleng keur waktu anu pohara lila.

perspektip

seni Éropa abad pertengahan lalaunan ngajak kana jero. peran penting dina prosés ieu dicoo ku kahayang pikeun nepikeun realitas film, mibanda sagala jilid na. Lalaunan, leuwih taun honing kaahlian-Na, para seniman anu dilatih pikeun ngagambarkeun mangsa nu bakal datang, méré awak na subjék siga ka asal.

usaha ieu jelas katempo dina karya nu patali jeung hiji gaya Gothic internasional atanapi internasional, dimekarkeun ku tungtung abad XIV. Lukisan ti Abad Pertengahan yén jaman boga ciri husus: perhatian ka jéntré, a sophistication tangtu jeung Perbaikan dina pangiriman gambar, nyoba pikeun ngawangun mangsa nu bakal datang hiji.

Rangda

fitur ciri tina lukisan tina périoda ieu paling jelas dibuktikeun dina ilustrasi leutik decorating buku. Diantara Masters of Rangda disebatkeun husus pantas baraya Limbourg, anu cicing dina abad XV mimiti. Aranjeunna digawé di handapeun patronage tina Adipati Jean de Berry, anu adi ngora datang ka Raja Perancis, Charles V. Salah sahiji karya kawentar seniman ieu teh "Très riches Heures du Duc de Berry". Anjeunna geus dibawa kamulyaan salaku baraya, sarta patrons maranéhanana. Tapi ku 1416, nalika hiji lagu keur leungit Limburg, anjeunna ninggalkeun tacan beres, tapi dua belas Rangda nu jagoan kungsi nulis na nerangkeun bakat, sarta sagala fitur sahiji genre anu.

transformasi kualitatif

Engké, di 30s abad XV, lukisan nu ieu enriched ku gaya anyar, eta engké tétéla hiji pangaruh pisan kana sagala rupa. Dina Flanders, éta ieu nimukeun cet minyak. minyak nabati, admixed kalawan dyestuffs, masihan sipat anyar rumusan nu. Warna anu leuwih sengit na vivid. Ogé, teu kedah puguh, dipirig tulisan gambar maké tempera: constituting dadasar konéng na pisan garing gancang. Ayeuna pelukis ieu bisa dianggo steadily, Mayar perhatian alatan sagala rinci. Lapisan stroke inflicted on luhureun unggal sejen, kapanggih kemungkinan hitherto kanyahoan tina kaulinan warna. cét minyak, jadi buka wizard dina hiji anyar, dunya kanyahoan.

artis kasohor

Pangadeg trend anyar dina lukisan di Flanders dianggap Robert Campin. Sanajan kitu, prestasi na overshadowed salah sahiji pengikut, dipikawanoh kiwari ampir saha saha museurkeun kasenian visual. Ieu Jan van Eyck. Kadangkala credited jeung penemuan cét minyak ka anjeunna. Paling dipikaresep, anu Jan van Eyck perfected hiji téhnologi geus dimekarkeun sarta junun mimitian nerapkeun eta. Ngaliwatan lukisan na cét minyak janten populér dina abad XV nyebarkeun saluareun Flanders - di Jerman, Prancis lajeng ka Italia.

Jan van Eyck éta hiji portraitist hébat. Cet on canvases nya éta nyieun antrian cahaya jeung kalangkang, nu lacked loba nu ngaheulaan na keur mindahkeun tina kanyataan. Diantara karya kawentar artis urang "Madonna sahiji rektor Rolin", "The Arnolfini Potrét". Lamun Nyokot katingal nutup di panungtungan, janten jelas sabaraha skill éta Jan van Eyck. Naon sababaraha resép ukur taliti ngawujud tina tilepan sandang! Sanajan kitu, karya utama jagoan - "Ghent Altarpiece", diwangun ku 24 lukisan sarta ngalambangkeun leuwih ti dua ratus lembar.

Jan van Eyck ieu rightly disebut wawakil lolobana jaman Renaissance mimiti, ti Abad Pertengahan telat. sakola Flemish sakabéhna geus jadi jenis tahap panengah, a tuluyan logis tina nu éta seni jaman Renaissance.

Lukisan ti Abad Pertengahan, sakeudeung bercahya di artikel, nyaéta badag jeung waktu, sarta fenomena budaya pangpentingna. Sanggeus risen tina ngondang, tapi kenangan inaccessible tina hebat pisan ti jaman baheula kana pamanggihan anyar tina Renaissance, manéhna masihan dunya loba karya, ka extent badag henteu nétélakeun ngeunaan formasi lukisan, tapi ngeunaan quest tina akal manusa jeung pamahaman na tempat na di jagat raya jeung hubungan jeung alam. pamahaman jero tina ngahijina pikiran jeung awak, has tina Renaissance, kana pentingna prinsip humanistik sarta balik ka canons dasar tina seni rupa Yunani jeung Romawi teu bakal réngsé tanpa Ngalanglang jaman harita éta. Eta asalna dina Abad Pertengahan peranan rasa skala lalaki di jagat raya, jadi béda ti gambar dawam serangga, anu nasib téh sagemblengna dina Pakem of a Allah kejem.