Pointillism lukisan: sajarah, pedaran éta métode déskriptif. Wawakil paling kawentar pointillism

19 sarta 20 abad éta euyeub di arah anyar dina seni. Artis experimented pisan, pilari bentuk anyar ekspresi sarta kemungkinan. Salaku hasil tina maluruh ieu sumping pointillism dina lukisan. Ngabejaan urang naon spésifisitas anak, anu nimukeun deui jeung anu utamana dibédakeun dirina dina gaya ieu.

harti

Ngaran "Pointillism" gaya téh asalna tina kecap basa Perancis "titik". Ti kecap sarua aya, contona, nami sapatu ballet - sapatu ballet. Ngaranna geus pakait sareng fitur seni grafis. lukisan Pointillism sahingga bisa ditunjuk salaku "titik" gaya.

Sajarah pointillism

Dina ahir abad ka-19, seniman Perancis éta panalungtikan aktif dina widang teori, fisika jeung psikologi warna. Aranjeunna hayang manggihan alat nu bakal ngidinan extent fullest nyeratna nepikeun karsa sarta pesen emosi mun panuduh. Téori kimia warna Eugene Chevreul on pangaruh silih tina kelir béda dina silih sarta Téori fisik Ogden bijih Pergaulan tina kelir masihan naékna pangalaman anyar jeung neangan. Ogé ulubiung eta mangrupakeun kontrovérsi badag ngeunaan psikologi warna, symbolism sarta pangaruhna dina kaayaan psycho-emosi hiji jalma. Sakabéh ieu studi ilmiah geus ngarah kana kanyataan yén seniman nu dimimitian nyandak pendekatan anyar pikeun téhnik lukisan. Dina waktu ieu, nu Impressionists éta kasempetan ieu panalungtikan aktif pikeun pangiriman lampu na warna na awak cai. Aranjeunna ditéang nepikeun hiji, rasa meriah sakeudeung gerak unsur alam. Téhnik Klasik henteu masihan aranjeunna kasempetan ieu. Salaku hasil panalungtikan tur experimentation taun 1885 muncul pointillism dina lukisan. What is the peculiarity tina gaya ieu?

Metoda jeung tehnik pointillism dina lukisan

Geus nami gaya sorangan speaks ngeunaan peculiarities sahiji ragam tulisan. artis nyerat stroke kuadrat leutik. Gerak sikat na nyarupaan flutter slight of a kukupu, nu hijina pikeun masihan sarta datang ka kanvas deui torn ti anjeunna. Tapi hakekat metode teu ukur hiji aplikasi husus dina lapisan cat dina beungeut web. Milarian dampak hususna dina kasempetan panempo ngaluncurkeun pointillism dina lukisan. Kumaha carana narik, nepikeun kaéndahan alam jeung moments tina rarasaan tina moment anu artis ngalaman? Yén teh sual utama anu ditanya diri pelukis dina ahir abad ka-20 ka-19 jeung awal. seniman Perancis dina pangaruh pamanggihan ilmiah dina téori lampu na warna, ogé ku kapanggihna fotografi, nu dirékam waktu keur, mimiti experimenting kalayan nerapkeun cet ka kanvas. Sarta pointillism éta salah sahiji varian ti téhnologi anyar. Cet di gaya ieu teu dicampurkeun dina palette, sakumaha ieu custom di lukisan klasik, jeung ditumpukeun dina formulir aslina tina stroke leutik. Jeung sok aya hirup babarengan jelas, nurutkeun kana rentang warna palette, nada. Beureum superimposed gigireun héjo, konéng - kalawan bulao, jsb Ieu sangkan panon ka ngarasa rasa hirup tina hawa jeung cahaya ... Nalika persepsi ngalukis panon manusa sorangan ngahasilkeun campuran kelir, pikeun ménta karya multi-warna. Téhnik pointillism pisan pajeulit jeung laborious. Éta sarupa di hiasan sarta pajeulitna mosaic a. Tapi seniman teu sieun tina volume sapertos karya, sakumaha hal ieu ngamungkinkeun pikeun ngajawab tugas artistik.

pendiri

Dina 1885, hiji gaya anyar lukisan - pointillism, kalahiran na ieu pakait utamina ku nami artis Perancis Georges Seurat. Anjeunna kuciwa dina ragam klasik tina lukisan jeung diusahakeun neangan gaya sorangan. Keur kitu, manehna aktip diulik karya ilmiah dina téori warna. Ieu greatly dipangaruhan ku karya geus disebutkeun dina fisika jeung kimia, kitu ogé panalungtikan dina kelir of Charles Blanc. Walirang resolutely nampik pendekatan impressionistic mun ngalukis dumasar kana hiji sensasi instan. Anjeunna percaya yén artis kedah datangna ti pamanggihan ilmiah. Creator, dina pamadegan-Na, teu kudu ngandelkeun ilham atawa sensasi sakeudeung, tapi kedah tiap hambalan taliti diitung tina pangaweruh psychophysiological jeung fisik. pamanggihan di widang élmu warna, mimitina ngarumuskeun dina téori hromolyuminarizma artis, sarta engké diyakinkeun pendekatan anyar - divisionism atanapi pointillism. Dina 1884-86 taun anjeunna nulis kanvas badag, nu engké jadi pohara kaceluk - "Minggu Sore dina Island of Grand beurit". Ukuran anak - dua nepi ka tilu méter, ieu dirancang pikeun persepsi jarak. karya geus jadi Palasik of pointillism. Hanjakal Walirang teu kagungan waktos pikeun pinuh ngamekarkeun téorina jeung mawa ka pagawean, anjeunna maot dina umur ngora, sarta di arah hareup disambungkeun kalayan nami murid-Na, urut impressionist Paul Signac.

seniman Pointillist

Ieu Signac dibawa téori ka mutlak tur ngawartoskeun dunya nu mangrupa lukisan pointillism. Gambar, reproductions bukuna geus mucunghul di majalah na on kartu pos, sabab éta pisan hiasan tur luar biasa. Signac teu ukur nulis dina pointillism canvases na ngakibatkeun nepi ka kasampurnaan, tapi ogé dijieun karya teoritis serius "Ti Ezhena Delakrua mun neo-Impressionism", nu jadi jenis buku ajar pikeun ieu seniman wewengkon. Artis utamina dina aktipitas tulisan tina landscapes jeung téhnologi titik ngameunangkeun pikeun ngahontal incredibly atmosfir sarta airiness. Signac ogé experimented dina jadwal jeung dina lukisan hideung-na-bodas. Kasuksésan sarta pangaruh mahiwal karya dina gaya pointillism narik perhatian ahli pelukis menonjol lianna. The Dot technicians dianggo di ahir hirup Camille Pissarro, diusahakeun leungeun-Na dina téhnik ieu, V. Van Gogh. Kawentar baja pointillist Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, Pasrah Palang. gaya ieu moal leungit relevansi na nepi ka poé ieu. Tapi sapertos anu pointillism massa salaku di péngkolan ti abad ka-19 jeung ka-20 anu Isro. The pointillist modern kawentar dianggap Benjamin Laading na Miguel Endara.

Jalan di gaya Pointillism

pointillism klasik dina lukisan digambarkeun ku karya Georges Seurat, "sirkus," "Kapal di Laut", "Bathers di Asnieres" na Paul Signac: "Harbour di Marseille," "Sarapan", "Venice, awan pink." Kitu ogé eksperimen jalan Van Goga "The Sower sarta Panonpoé Tilelep dina" Henri Matisse "beo tulip," Camille Pissarro lukisan "Hampton", "Haymaking di Eragny," "Anak di pelataran estate nu". Kiwari, karya dina ieu teknik - masterpieces diburu ku museum jeung kolektor. Barina ogé, ieu lukisan saeutik, sarta sipatna kingkilaban leres.