Lukisan Walanda. Walanda Golden Age lukisan. Lukisan ku seniman Walanda

Ngeunaan Walanda atawa lukisan Flemish dipikawanoh malah ku anu teu ogé versed dina kasenian. Tapi keur loba, éta henteu leuwih ti hiji potret Rembrandt. Samentara éta, éta pisan husus, pantes ulikan leuwih detil rupa wewengkon budaya Éropa, anu ngagambarkeun kahirupan has rahayat Walanda dina waktos éta.

Carita

wawakil beredar seni mimiti muncul di nagara éta dina abad seventeenth. studi budaya Perancis masihan aranjeunna ngaran umum - "Walanda leutik", anu henteu patali jeung skala bakat sarta ngagambarkeun gagantel pikeun téma tangtu kahirupan sapopoe, sabalikna ti gaya "badag" jeung canvases badag dina subjék sajarah atawa mitologis. Sajarah mecenghulna lukisan Walanda ieu dijelaskeun dina jéntré dina abad ke, jeung pangarang karya dirina ogé ngagunakeun istilah ieu. "Dutchmen Leutik" dibédakeun realisme sekuler banding ka dunya luar, sarta urang geus dipake seni, nada euyeub.

Milestones

Sajarah mecenghulna lukisan Walanda bisa dibagi kana sababaraha période. Kahiji lumangsung ti ngeunaan 1620 on 1630 taun nalika seni nasional éta persetujuan realisme. Mangsa kadua lukisan Walanda ieu bade liwat di 1640-1660 GG. waktos ieu, nu akun pikeun karembangan nyata sakola seni lokal. Tungtungna, periode katilu, waktos nalika lukisan Walanda mimitian nampik - ti 1670 nepi ka mimiti abad ka.

Eta sia noting yén puseur budaya antukna robah. Dina periode hareup, seniman ngarah digawé di Haarlem, sarta wakil utama ieu Khalsa. Lajeng, pusat dipindahkeun ka Amsterdam, tempat pagawéan pangpentingna dilumangsungkeun ku Rembrandt na Vermeer.

Pamandangan di kahirupan sapopoe

Listing nu genres pangpentingna lukisan Walanda, pastikeun pikeun ngamimitian kalawan konsumen - paling cemerlang jeung aslina dina sajarah. Ieu Flemings dibuka pamandangan dunya kahirupan sapopoe jalma biasa, tani jeung warga atanapi burghers. Panaratas mimiti Ostade jeung pengikut na Audenrogge, Bega na Dyusart. Dina lukisan awal urang Ostade maén kartu, pasea komo gelut dina Tavern a. Unggal gambar ciri anu dinamis, karakter rada pangperangan. lukisan Walanda jalma kali sarta ngabejaan ngeunaan adegan damai: sababaraha karya tani ngobrol tina tube na sagelas bir, méakkeun waktu di adil atanapi di kulawarga. Pangaruh Rembrandt geus ngarah ka pamakéan nyebar tina lampu emas lemes sareng ngiuhan. pamandangan urban diideuan ku seniman sapertos Hals, Leyster, Molenaar na Codd. Dina pertengahan abad seventeenth Masters portrayed dokter, élmuwan dina prosés, bengkel sorangan, chores sabudeureun imah atawa acara sosial. Unggal carita éta entertaining, sakapeung grotesque didactic. Sababaraha Masters geus biasana kahirupan sapopoe poeticize, contona, Terborch ngagambarkeun pamandangan musik-pembuatan, atawa flirting. Metsu dipaké kelir caang, ngarobah sapopoé jadi liburan, sarta de Hooch diideuan ku kesederhanaan tina kahirupan kulawarga, dieusi di terangan diffuse. Salajengna, wakil genre, anu ngawengku pelukis Walanda kayaning Van der Werf na Aert van der Neer, dina quest pikeun nyieun gambar elegan anu mindeng subjék langkung ambisius.

Alam jeung landscapes

Saterusna, lukisan Walanda lega digambarkeun dina bentang genre. Anjeunna kahiji dilahirkeun dina karya Masters misalna tina Haarlem sakumaha van Goyen, de Moleyn na van Ruisdael. Aranjeunna mimiti kondisi juru désa dina lampu silvery tangtu. kahijian bahan alam sumping kaluar di tulak ka fore nu. Simkuring oge kedah disebatkeun seascapes. Seascape éta pelukis Walanda ti abad ka-17 salaku Porsellis, de Vlieger sarta Van De Capelle. Éta mah ngan saukur ditéang nepikeun pamandangan laut nu tangtu, seueur geus diusahakeun ngagambarkeun cai téa, muter tina lampu kana eta, jeung di langit.

Ku satengah kadua abad seventeenth, genre anu ngabogaan karya langkung emosi sareng pamendak filosofis. Maksimum nembongkeun kaéndahan bentang Walanda Jan van Ruisdael ngagambarkeun eta dina sakabéh drama anak, dinamika na monumentality. Panerusna tina tradisi na geus jadi hobi, preferring landscapes cerah. Koninck digambarkeun pan jeung van der Hep aub dina kreasi sarta pangiriman wengi tetempoan moonlight, sunrise sarta Panonpoé Tilelep. Pikeun sababaraha seniman sarta karakteristik landscapes sahiji gambar sato, kayaning sapi jeung kuda grazing, kitu ogé pamandangan moro sarta kalawan kavaleri. Engké, seniman mimiti meunang aub jeung alam asing nu - Parahu Van Lahr, Weenix, Berchem na Hackert ngagambarkeun Italia, mandi di sinar panonpoé. A pelopor dina genre sahiji bentang urban janten Sanredam, pengikut hadé anu bisa disebut baraya Berkheyde na Yana Van der Heijden.

interiors gambar

A genre misah, nu bénten lukisan Walanda dina mangsa jaya-jayana, pamandangan bisa disebut garéja, karaton jeung fasilitas rumah tangga. The interiors geus mucunghul dina lukisan nu satengah kadua Masters abad seventeenth Delft - Haukgesta, van der Vliet na de Witte, anu jadi lulugu wawakil arah. Ngagunakeun téhnologi tina Vermeer, pelukis digambarkeun pamandangan bathed di lampu alam, pinuh ku emosi jeung lingkup.

masakan picturesque na utensils

Tungtungna, ciri séjén tina genre lukisan Walanda - kénéh hirup, utamana sarapan gambar. kahiji waktos aranjeunna ulah harlemtsy na Klas Heda, anu dicét tabel ditutupan ku tableware méwah. Karusuhan picturesque jeung transmisi husus interior cozy ngeusi lampu pérak-abu, karakteristik pérak sarta pewter. seniman Utrecht Drew kembang subur masih lifes, sarta hususna Masters Den Haag junun gambar lauk jeung réptil laut. Di Leiden aya trend filosofis tina genre anu, numana lambang pelesir sensual Nu Maha Suci earthly narajang sakaligus tangkorak jeung hourglass, dirancang meh sarua jeung transience waktu. Affordable Dapur masih hirup jadi ciri khas of Art Sakola di Rotterdam.