Pos-modernisme di lukisan. wawakil postmodernism

Pos-modernisme di lukisan - a trend modern dina seni, anu muncul dina abad ka na téh rada kasohor di Eropa jeung Amérika.

postmodernism

Ngaran pisan tina gaya ieu ditarjamahkeun salaku "sanggeus modernitas". Tapi teu kaci jelas ditanggap postmodernism. Teu wungkul arah dina seni - hiji éksprési tina persepsi manusa di dunya, kaayaan pikiran. Postmodernism - cara pikeun nganyatakeun diri. Fitur utama gaya ieu - dina oposisi ti realisme, anu panolakan ti norma, pamakéan bentuk preprinted, kitu ogé ironi.

Postmodernism mecenghul minangka cara pikeun nolak modernitas. The heyday tina gaya kieu sumping di satengah kadua abad ka. Pikeun kahiji kalina istilah "postmodernism" ieu dipaké dina 1917 dina artikel nu ngritik teori kupling Nietzsche urang.

Konsep postmodernism téh:

• Ieu hasil tina kawijakan jeung ideologi neoconservative, nu dicirikeun ku eclecticism, fetishism.
• Umberto Eco (anu bakal ditulis di handap) diartikeun genre ieu salaku mékanisme nu geus dipaké pikeun ngarobah tina hiji jaman ka budaya sejen.
• Postmodernism - rupa rethinking kaliwat, saprak éta teu bisa ancur.
• Ieu jaman unik nu dadasar - pamahaman husus di dunya.
• Leten H. sarta S. Sulaeman dirasakeun yén postmodernism teu bisa dianggap fenomena artistik holistik.
• Ieu mangrupa era, fitur utama mana éta kapercayaan anu pikiran nyaeta sagala-kuat.

Postmodernism dina seni

Pikeun kahiji kalina gaya ieu manifested dina dua bentuk seni - pos-modernisme di lukisan jeung sastra. The petunjuk mimiti trend ieu mecenghul dina novél Germana Gasse "Steppenwolf". buku - dewan keur wawakil subcultures - Hippie. Dina karya sastra, wawakil ti arah "postmodernism" anu panulis kayaning Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Koswara Pelevin. Salah sahiji gaya tina novel nu kawentar - ". Ngaran nu Rose" Panulis buku - Umberto Eco. Dina film, seni film pisan munggaran dilakukeun dina gaya posmodern, éta gambar "Freaks". Pilem - horor. Wakil brightest of postmodernism dina pilem - Quentin Tarantino.

gaya ieu teu nyobian nyieun sagala canons universal. Hijina nilai dieu - nyaeta kabebasan panyipta jeung kurangna larangan dina ekspresi. Prinsip utama postmodernism - "sagalana geus diijinkeun".

seni visual

Pos-modernisme di lukisan abad ka-20 ngadéklarasikeun gagasan dasar anak - antara salinan jeung aslina henteu bédana tangtu. Ieu seniman pamikiran-posmodern geus suksés dipintonkeun dina lukisan-Na - nyieun aranjeunna, teras reinterpreting, transforming naon geus kungsi dijieun.

Pos-modernisme di lukisan mecenghul dina dasar modernisme, anu sakali dugi ka klasik, sadaya akademik, tapi tungtungna manehna dipindahkeun kana kategori seni klasik. Lukisan ngahontal tingkat anyar. Hasilna, aya mulang ka jaman saméméh modernisme.

Rusia

Postmodernism dina lukisan Rusia blossomed dina 90 taun abad ka. Paling jelas dina arah seni rupa manifested sorangan seniman ti tim kreatif di "Friends":

• A. ménu.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grup kreatif ngeunaan "maranéhanana" - hiji organisme tunggal, dirakit tina rupa-rupa artis.

postmodernism Rusia dina lukisan téh pinuh konsisten kalayan prinsip dasar tina trend ieu.

Artis gawe dina genre ieu

Wawakil paling kawentar postmodernism dina lukisan:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

artis Jerman Ieu dilahirkeun taun 1921. Yozef Boys - wakil caang tina ayeuna "pos-modernisme" dina seni. Lukisan jeung objék seni nu artis nyiar nempatkeun dina sagala museum seni modern. Bakat pikeun gambar mecenghul kalayan Joseph salaku anak. Ti hiji umur dini, manéhna berguru lukisan sarta musik. Sababaraha kali manehna ngadatangan studio artis urang Achilles Murtgata. Malah jadi schoolboy a, J. Boyce maca loba buku dina biologi, seni, ubar na zoologi. Kusabab 1939 artis hareup digabungkeun studi na di sakola pikeun digawe dina sirkus, dimana Anjeunna nyandak ngurus sato. Dina taun 1941, sanggeus lulus kuliah, manéhna indit salaku volunteer dina Luftwaffe. Anjeunna mimiti dilayanan salaku operator radio, teras jadi nu ahli nembak pungkur on ngebom a. Salila perang, Joseph Drew pisan jeung mimiti serius pikir ngeunaan karir artis. Dina 1947, J. Boyce diasupkeun Akademi Seni, nu satutasna anjeunna ngajar sarta jadi profésor a. Dina 1974, manéhna muka universitas Free, dimana anjeunna bisa ngalakukeun ulikan, dulur paduli umur na tanpa pamariksaan lawang. lukisan nya éta hiji lukisan watercolor sarta pin kalungguhan jeung gambar sato béda, hiking on lukisan batu. Anjeunna ogé sculptor sarta digawé di gaya expressionism, tombstones custom sculpted. Yozef Boys maot dina 1986 di Düsseldorf.

Francesco Clemente

Sejen well-dipikawanoh gaya wawakil lingkup sadunya anu diwangun "postmodernism" dina seni - artis Italia Francesco Clemente. Anjeunna lahir di Naples di 1952. Pameran mimiti karyana dilaksanakeun di Roma dina 1971, nalika anjeunna heubeul 19 taun. artis ngumbara pisan, dilongok Afghanistan, di India. pamajikanana éta aktris téater. Francesco Clemente dipikacinta India jeung geus aya pisan sering. Anjeunna jadi dipikacinta ku budaya ti nagara ieu, yen anjeunna malah gawé bareng jeung miniaturists India jeung Masters pikeun ngahasilkeun tulisan - Rangda dicét dina gouache dina kertas handmade. artis dipikawanoh dibawa lukisan, nu gambar erotis mindeng dimutilasi bagian awakna anu digambarkeun loba kreasi na Tembok diwangun pikeun aranjeunna dina kelir pisan jenuh. Dina awal 80-ies abad XX, manéhna nulis runtuyan lukisan minyak. Dina 90 taun abad ka, éta mimitian digawé di ieu téhnik anyar - fresco lilin. Ku F. Clemente nyandak bagian dina angka nu gede ngarupakeun paméran di nagara béda. Paling ngayakinkeun bukuna anu maranéhanana di mana manéhna conveys kaayaan sorangan pikiran, anguish mental na, imajinasi jeung minat. Salah sahiji paméran panungtungan na dilaksanakeun dina 2011. Francesco Clemente masih hirup sarta gawéna di New York, tapi mindeng kadatangan India.

Sandro Chia

artis Italia sejen saha postmodernism dina lukisan. Hiji poto salah sahiji karya Sandro Chia nunjukkeun dina artikel ieu.

Anjeunna henteu ngan hiji pelukis, manéhna ogé seniman grafis jeung sculptor. Inohong sumping ka anjeunna dina 80 taun abad ka. Sandro Chia lahir di Italia dina taun 1946. Dididik di kota asli na, madang. Sanggeus diajar ngumbara, anjeunna katingali keur hiji tempat idéal tinggal, salaku hasil tina pilarian na dina taun 1970, indit ka cicing di Roma, sarta taun 1980 dipindahkeun ka New York. Ayeuna kia S. hirup di Rajana, teras di Roma. bukuna mimiti némbongkeun di Italia sarta di nagara lianna - di 70an. Dina Sandro Chia basa artistik sorangan, nu ieu ngeusi ironi. Dina bukuna, caang jenuh kelir. Loba lukisan na kondisi inohong jalu sahiji jenis heroik. Dina taun 2005, Présidén Italia Sandro Chia dileler medali emas pikeun kontribusi pikeun budaya jeung seni. Sajumlah badag gambar artis anu di museum di Jerman, Jepang, Swiss, Israél, Italia jeung nagara séjén.

Mimmo Paladino

Italia seniman-postmodernist. Dilahirkeun di bagian kidul nagara. Lulus ti College of Arts. The revival sahiji kasenian rupa 70an, manehna maénkeun peran ngarah. Dasarna abdi digawé di tehnik frescoes tempera. Dina taun 1980, dina Venice pikeun kahiji kalina bukuna anu ditampilkeun di pameran, kaasup lukisan ku seniman posmodern lianna. Di antarana éta ngaran kayaning Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente jeung sajabana. Sataun saterusna, museum seni di Basel ieu dikelompokeun paméran solo lukisan ku Mimmo Paladino. Lajeng aya sababaraha personalities di séjén dayeuh Italia. Salian tulisan lukisan, artis éta sculptor a.

Karya munggaran, manéhna ukiran taun 1980. patung na geus miboga popularitas ampir langsung. Tembok exhibited di London jeung Paris di gedung konsér paling bergengsi. Dina 90 taun Mimmo dijieun siklus na 20 patung bodas, dieksekusi dina média dicampur. artis narima judul anggota husus tina Royal Akademi Seni di London. M. Paladino ogé mangrupa panulis tetempoan pikeun pintonan téater di Roma sarta Argentina. Lukisan dina kahirupan Mimmo maénkeun peran anjog.