Rupa lukisan. Seni lukisan. Seni lukisan dina kai

Seni lukisan salaku wangun seni dekoratif terus tradisi seni rahayat. Ieu mah sakadar sababaraha visuals, panggih na leuwih, sabab sigana jadi ngambang kaluar waktu, ngagabungkeun kreativitas loba generasi Masters. Hal ieu organically dikaitkeun jeung motherland - tempat asal na di patani komunitas (ranchers, patani, hunters).

A katingal di seni lukisan artistik

lukisan seni anu dilarapkeun kana produk gampang ditambang tradisional alam "demokratis" bahan: fabrics alam, kai, liat, kulit, batu, tulang.

Dugi abad XVII eta sprouts eksis dina kebon alam individu. Kaahlian anu diliwatan Masters tina garis ancestral, ti generasi ka generasi. Hone téhnik artistik husus pikeun produk optimal hadir. Kapilih eusi paling ekspresif jeung métode nerapkeun Ragam hias nu. Ngalukis dina arsitektur dipapaésan siling, tembok, arches, balok na kolom, jeung di imah - masakan, objék buruh.

Dina periode ti XVII kana lukisan seni abad XVIII di Rusia eta geus ngajanggélék jadi lauk hiji, nyieun produk keur pasaran. Teu jadi aub di Masters individu, sarta sawatara wewengkon kampung. Dina abad XIX aya organisasi artisanal lukisan seni. Contona, Masters of Rangda Fedoskino sangkan diayakeun sorangan sanggeus karuksakan boga swasta di 1903 sarta geus diteundeun seni maranéhanana. Dina taun 1876, dimimitian dina systematization sahiji tipena béda profesor lukisan Isayev AA dina dua-volume karangan ilmiah "The karajinan tina propinsi Moscow".

Dina 20-30-ies pamaréntah Soviét gumantung ka ngadegna koperasi fishery koperasi dimana baheula maju puseur seni rahayat, ngamekarkeun jenis has tina lukisan. Contona, Khokhloma lukisan di wewengkon Nizhny Novgorod.

Strategi tina ngembangkeun lukisan, kitu ogé rupa lianna seni tur karajinan, dipikaharti sarta delineated hiji élmuwan tur pendidik Vasiliem Sergeevichem Voronovym dina karangan ilmiah "Dina seni tani".

Ayeuna, pausahaan ieu aktip ngamekarkeun jenis lukisan mural artistik dina urutan papanggih paménta salaku pasar of Rusia sarta luar nagari. produk dicét bari preserving fungsi sapopoé na nu beuki jadi ciri tina nilai estetika jeung artistik. Pikeun ngahasilkeun maranéhanana ngagunakeun mesin modern jeung alat-alat husus - pikeun roughing jeung karya preparatory. Tapi karya kreatif utama, sakumaha ogé sababaraha abad ka tukang, dijieun ku leungeun ku seniman master.

ngalukis Art

Mustahil henteu dicatet yén lukisan nasional robah pisan gambar produk. Anjeunna janten leuwih ekspresif di tingkat skala warna, garis wirahma na babandingan. Industrial "despiritualized" produk nu usaha ti seniman haneut sarta hirup. dimungkinkeun dina kahontal ku nerapkeun unsur Ragam hias sarta seni rupa (gambar na lukisan). tipena béda lukisan nyieun latar emosi positif husus, dina Ngepaskeun kalawan wewengkon kahirupan perikanan.

Diomongkeun formal, anu lukisan hiasan anu dipigawé ku cara nerapkeun sikat cét dina permukaan nu tangtu. Ieu kudu dicatet jurus signifikan: kawas lukisan, modeling rohangan holistik, lukisan téh salawasna fragmentary.

Ahli désainer mindeng ngobrol ngeunaan fenomena lukisan Rusia: éta harmoni universal jeung ampir sagala gaya minimalism, modern, nagara. Téhnologi, dijieun ku Masters kuna, perfected ku generasi Masters di wewengkon nu tangtu, nyieun ekspresi gaya husus. Untungna, di Rusia dina abad XXI geus dilestarikan sarta dimekarkeun rupa-rupa lukisan: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Mertimbangkeun fitur ieu gaya has.

Mecenghulna khokhloma

Kamampuh cet hiji tangkal di warna emas tanpa pamakéan mastikeun diomongkeun, emas geus dibikeun Khokhlomskaya Masters sahiji ikon-splitters anu dibuka ieu apal-kumaha dina abad XII di leuweung padang rusiah wétan ti Volga. Ku jalan kitu, éta wawuh jeung karajinan, nyadiakeun lukisan: lathe bisnis sarta seni anu baheula Ragam hias. Sugan éta ogé wawuh jeung bentuk kuno lukisan,

Kampung dagang badag tina Nizhny Novgorod wilayah wétan ti Volga - Khokhloma - kawas magnet, magnet pikeun pengrajin terampil.

Ieu, dina parlance modern, anu adil régional pikeun grup desa di tepi walungan Uzola Walungan digawé henteu ngan pikeun pasar Rusia domestik. padagang jegud meuli pihak badag nya barang tradable tur dibabawa aranjeunna keur ekspor. Ku kituna, pasar Khokhloma éta "handapeun gun teh", duanana internal tur éksternal pasar, sarta ku kituna, ieu didominasi ku kualitas kompetisi dina kompetisi harga. incentive nyata dijieun: kamampuh masterovitogo manusa dibawa anjeunna kabeungharan tangible.

Dumasar kana hasil panalungtikan ku ahli dina jaman ti XII pikeun abad XVII ieu ngembang Khokhloma gaya nu integrates rupa Nizhny Novgorod kuno lukisan kai.

Dina periode ti XVII ka Khokhloma gaya abad XVIII lolobana diwangun. Kiwari puseur na téh:

- pabrik "Kokhloma Artist", anu eta dijalankeun ti jagoan diuk Kabupaten Koverninskii (Semino et al.). Dina lukisan maranéhna didominasi ku kembang liar sarta berries;

- Association "Khokhloma Lukisan", Semenov. Masters Association tradisional ngamekarkeun téma kelir hebat.

téhnologi khokhloma

Nun skill "rupa sikat" kapanggih dina ruang lingkup nu vegetasi Ragam hias euyeub. A peran hébat dicoo ku kualitas produk. Seni Khokhloma dugaan Masters minuhan téhnologi tangtu. Characteristically, éta teu robah jadi dinten hadir. Urang daptar runtuyan hambalan na:

- vytachivanie dina lathe tina utensils kai ( "laundry");

- Primer blanks solusi cair husus disusun liat ( "tangkal"). Dina jangka waktu nu urang, nepi ka tungtung ieu, migunakeun Primer jieunan;

- tin tin atawa pérak. Kiwari éta alumunium dipaké pikeun tujuan ieu;

- lukisan hiasan dina kai sarta drying sahiji produk dina oven;

- varnishing na drying panas.

perlakuan panas intensif produk diartikeun warna tangga nada pikaresep heubeul pelukis Rusia: kombinasi emas jeung cinnabar beureum kalawan warna hideung. ie Kokhloma electric hawa teu mangaruhan kacaangan tur jelas ngeunaan kelir ieu.

Métode Khokhloma lukisan

pintonan vintage sahiji lukisan dina kai, terpadu kana Khokhlov, dicirikeun dua sistem na, "tukang" jeung "Gunung" surat. Ngaran pisan tina sistem ngandung hiji metoda nerapkeun bentuk silhouette dasar.

"Kuda" Sistim ngalibatkeun aplikasi tina silhouette warna outlines langsung dina latar emas. Latar dibangkitkeun emas "contouring" langsung ti tukang ku "zarisovyvaniya" master spasi hideung beureum sabudeureun éta "curls emas".

Unggal sistem ngagunakeun jinis sarua Khokhloma lukisan. Aya ngan opat, "Kudrin", "Berry a" (atawa "daun"); "A iteuk"; "Dina tukang."

"Kudrin" nganggap "herbal" pola ditulis ku sikat pisan rupa. Anjeunna saeutik kawas sedge, kumaha oge, curled intricate cingcin dinamis harmonis. Ceuk para ahli, ieu teh Ragam hias paling kuna.

"Dina Berry" - draws a sikat kandel. Salian "herbal" ieu geus munculna daun sarta berries. Stylized bentuk tutuwuhan jeung ngagabungkeun. Di salah sahiji na sami "batang" bisa ditempo sarta camomile na strawberry liar daun.

Dicét "dina iteuk" nunjukkeun harping dina bentuk geometri tinangtu (biasana hiji rhombus). inohong asalna hirup "bushes" dina sisi jeung bercahya ku panonpoé di tengahna.

Dina metoda "handapeun tukang" sequentially floral digambar kontur, lajeng sésana tukang bébas nyaéta berwarna, utamana hideung.

Alatan éta uniqueness unggal sikat master nyaeta hohloma unik tur unik. Rupa lukisan, kami geus dibahas di luhur, silih ka dinya, pleasing katingal zolotitogo harmoni, beureum jeung kelir hideung.

Gzhel. Pilarian liat pikeun beling

Gzhel Art seni lukisan lahir di naon ayeuna Distrik Ramenskoye wewengkon Moscow. poé heubeul tempat ieu disebut Gzhel munisipalitas a, sarta wewengkon kampung stretched Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Nepi dugi para patani satempat abad XVII dihasilkeun tina rélatif primitif liat karajinan glazed. kaayaan geus robah alatan ngembangkeun industri tina liat lokal cocog pikeun produksi beling. Titik awal ieu SK ti Tsar Alexei Mikhailovich manggihan "liat cocok" kanggo produksi kapal farmasi - dina 1663.

pangalaman ieu kasuksésan hiji, kalawan 1710 urutan apothecary urang dieu ngamimitian migunakeun bahan baku. Pharmacists muji kualitas liat, tur waktu geus datangna basa aranjeunna keur aya industrialists kabetot. Maranéhanana resep bahan baku cocog pikeun produksi beling. Ku SK raja di 1844 nyetel komisi, anu ngawengku nu boga pabrik beling di Moscow Athanasius Grebenshchikov beling Manufactory sarta insinyur Dmitry Ivanovich Vinogradov, geus narima gornoinzhenernoe pangajaran di Universitas Marburg. Lima taun pilari kanggo liat katuhu. Dina 1849, sanggeus dalapan bulan panalungtikan anu ditambang liat, nu dihasilkeun beling alus teuing. kualitas maranéhanana muji dirina M. V. Lomonosov, classmate Vinogradov.

Gzhel. ngembangkeun produksi

Industrialis Grebenshchikov dimimitian maké bahan baku kapanggih dina tutuwuhan Moscow na. Sanajan kitu, éta jalma palinter ti Désa Gzhel jeung desa na sakurilingna, ku jalan, sabab kami disebutkeun, geus kagungan kaahlian sahiji karajinan, ogé sadar mangpaat dina ngagunakeun leuwih kualitas luhur liat.

Eta indit briskly sakumaha di desa cicing Advisors unggulan - pagawe produksi tina tutuwuhan A. Grebenshchikov. Antara 1750 jeung 1820 master-pengrajin dijieun majolica - pitchers oblong-Kvasnikov, piring, gelas, masakan. lukisan hias ieu dipigawé dina héjo, konéng, biru jeung aubergine cet dina latar bodas. Gambar kaasup manuk - di pusat, sarta di sabudeureun eta - tatangkalan, shrubs, imah. (Ie spésiés primitif nunjukkeun utensils lukisan). Tableware di paménta. Aya kompetisi kualitas. Kami ngarah urut pabrik karajinan anu rancang polufayans kualitas luhur idéntik "asing" masakan.

Skill diasah leuwih 80 taun, sarta saprak 1820 boga ampir kabéh pangrajin Gzhel ngahasilkeun polufayans. Ieu teh heyday tina Gzhel seni. Produk tina Masters bisa ditempo di padepokan. tableware ieu dianggap pangalusna di Rusia jeung nainaryadneyshey. Has dicét Gzhel teapots, mangkok, piring dieusi imah tina padagang jeung bangsawan, réstoran. Ningkat bentuk lukisan. Gzhel mésér sakuliah nagara, ti Archangel mun Astrakhan, ékspor ka Asia Tengah sarta Wétan Tengah. Produksi dijieun ngeunaan tilu puluh pabrik. Dina aktipitas produksi Gzhel pabrik: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Hanjakal, saprak 1860 aya hiji kamunduran lukisan Gzhel. Rahayat seni, dilahirkeun di hiji kompetisi tina ratusan produser leutik sarta sedeng belasan anu lunta pragmatism of monopolies badag. Diantara monopoli nu ngadeg MS Kuznetsov, jeung lima tutuwuhan sarta kaluaran produksi taunan 2.1 mln. Rub. kapasitas produksina ti 14% sésana of Kuznetsovsky. Mastikeun diomongkeun, produsén Kuznetsov na "knocked turun" karya. kompetisi musna, turun motivasi, turun kualitas, sumping turunna éta.

Salaku seniman dicét Gzhel

Gzhel nyaéta unik dina éta tiap master, ngagunakeun wangun klasik tina seni pikeun lukisan nya, nyiptakeun teknik individu-Na.

Ieu mangrupakeun seni halus. Peran poko dimaénkeun ku pangalaman tina master, nu geus manifested di jalan sikat. Dina waktu nu sarua dina beling bodas sireum kabukti robah warna harmonis tina bulao ka rumeuk biru sengit. Sadaya ieu draws a cet tunggal - kobalt. Gambar ieu dilarapkeun kana beungeut, "kahiji waktos", gancang.

Naha éta skill penting artis? Mimitina, gambar warna nyata teu bisa katempo (utamana kobalt). Sagalana sigana gambar monochrome, sarta ngan lamun gzhel diayakeun roasting dina oven, gambar bakal muncul dina pinuh.

Naon komposisi Gzheli? Peran sentral dina eta umumna ngurus kembang dipapaésan. Di sisi eta anu harmoniously izvivisty "herbal" storyline, daun euyeub tur berries. Ieu kajadian nu di gambar ieu anyaman téma animalistic, atawa nu patali jeung kahirupan sapopoe (misalna di imah).

Kawas ampir kabukti inohong ieu? Bentuk pikeun lukisan artistik "keur dicokot tina kahiji" Gzheli ngurangan ampir kana métode aplikasi ngolesan. Aya ngan opat: ngolesan pigeulang shaded sarta dicét salah sikat pola "Sitchikov", sakumaha ogé ngalengkepan gambar.

jaringan ngolesan dicirikeun shaded rentang warna alatan superposition tina inténsitas béda ku kobalt husus ngabalikeun sikat artis.

Ngalukis dgn hiji leungeun dicirikeun ku kanyataan yén tiap nada stroke saterusna mah béda ti hiji saméméhna. Inténsitas nu stroke laun nurun sipatna "torek".

Pola "Sitchikov" - paling hipu. Anjeunna draws a sikat tip mere.

Dipaké jinis GZHEL tina gambar lukisan henteu réplikasi fotografik husus tina motif alam na reinterpreted tur dibere dina konfigurasi kaduga. Gambar Artis reinterpreted daun bulao, petals biru mawar, asters, carnations, ros turutan contours manuk jeung sasatoan. Kadang-kadang maranehna outline objék sapopoé stylized atawa objék (contona, pondok nu tani ').

"Herbal" lawanna tipe gambar - tendrils spiral elemen shading, stroke béda, popotongan geometric - masihan gambar completeness, nyieun accents perlu.

Kajadian Polkhovsky-Maidansky lukisan

Rupa-rupa lukisan rahayat Rusia. Jenis nya di sadayana diversity maranéhanana, sugan, bisa dijelaskeun dina monographs husus, tapi henteu dina artikel. Ku alatan éta, pancén urang téh beuki modest. Urang geus disebut paling jenis "untwisted" tina lukisan: Khokhloma na Gzhel. Sanajan kitu, aya batur, aranjeunna sadayana aslina sarta aranjeunna loba. Hayu urang nyebut sababaraha: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya jsb Henteu keur sanggup dina artikel ieu anu poko keur ngobrol ngeunaan sakabéh éta, nyadiakeun pedaran ngan hiji di antarana - Polkhovsky-Maidansky.

lukisan ieu asalna dina awal abad XX di kacamatan Ascension wewengkon Nizhny Novgorod. Di dieu di desa Polkhovsky Maidan na di Desa Voznesenskoe di ahir abad XVIII aya ngarobah Monks fishing of Sarov biara. Lathe diajar karajinan sarta patani jadi pangrajin terampil di pabrik utensils kai. Wizards ogé diproduksi, sakumaha ceuk maranehna, "tararushki", ie produk keur senang: .. Whistles, suung, boneka, endog Easter, Toys.

The impetus keur kreasi lukisan nu ieu mangrupakeun akusisi ti hiji tani Polinym Pavlom Nikitichem aparat vizhiganiya, sarta saprak 1926, kreativitas awakened tina tani dipingpin eta lukisan dina produk minyak, sarta dina 1933 maranéhanana diganti ku dyes aniline.

Saatos polhovtsev karya diadopsi Zagorci, merinovtsy, Semyonov, jenis anyar anu dijieun matryoshka lukisan (téma ieu urang rampa kana engké).

Téhnologi Polkhovsky Maydanskaya-gaya lukisan

Dina awalna, beungeut hiji artikel kai anu subjected mun Sanding na priming némpelkeun aci. Mangka disimpen pola circuit di tinta lajeng lukisan ieu dilumangsungkeun. Jang ngalampahkeun ieu, make cet di opat kelir: beureum, konéng, héjo sarta bulao. Mangka dilaksanakeun "dimaksudkeun" ciri naratif hambalan Polkhovsky Maydanskaya-gaya, diwangun dina gambar stroke kontur hideung. Urang nambahkeun yén jenis ieu lukisan nunjukkeun metoda kayaning overprinting.

jenis ieu seni ogé ngagunakeun téknik husus tina lukisan circuit-gratis.

Urang disebutkeun jenis ieu lukisan teu kahaja. Anjeunna flourished dina USSR dugi 90an, inklusif. Di pabrik Ascension lima ratus jalma digawé. Sahiji, 40% - seniman ngajalankeun lukisan, batur - turners. Ka diperlakukeun kreatif, laboratorium kreatif digawé di pabrik. Produk diékspor ka Amérika Serikat jeung Éropa. Kiwari, tradisi diteundeun pabrik ngamekarkeun pangusaha.

matryoshka Majesty dirina

Teu salawasna evolutionarily ngalobaan lukisan Rusia. Jenis eta kadang lumangsung disangka - teu ti "waktu immemorial". Éta téh dihasilkeun ku katerangan ngeunaan hiji Masters Rusia tunggal kreatif. Ieu kajadian ku matryoshka. Galuh - teu penemuan primordially Rusia.

Matryoshka mucunghul di Rusia dina abad XIX di Sergiev Posad. Pamajikan artis Sergei Vasilievich Malyutin dina 1898 dibawa ti inohong Japan lalaki heubeul Fukurumu, anu invests di opat inohong (ku jalan, nurutkeun legenda Jepang, sosok sapertos mimiti dijieun biarawan Rusia). Sergey reinterpreted "dina Rusia," gagasan nya. Aya gagasan cemerlang - mun simulate hiji kulawarga has Rusia. Ngaran Matrona éta lajeng populér di Rusia. Sajaba ti éta, sakumaha Teu sangka Milutin, éta resonated kalawan ngaran kulawarga Romawi indungna.

Sergey dijadikeun inohong teken dalapan Investasi. awéwé nu dituturkeun putri nya ku cock hideung, lajeng - putra, teras - deui mojang, sosok kadalapan éta orok. Kai Turner bentukna maranéhna machined VP Zvezdochkin. Dicét inohong anjeunna Sergei Vasilievich.

Produksi boneka. rupa lukisan

Dunya boneka populér, pangakuan miboga dunya nujul kana 1900, nalika eta "indit kaluar" - Pameran Dunya di Paris.

Bisa rahayat seni matryoshka lulus? Geus aya 1899 sakabéh Sergiev Posad ngahasilkeun boneka menawan anyar: katresna jeung awéwé, Ruddy, dina jas jeung aprons na headscarves na sundresses kalawan baskets, pets, manuk, kembang. Zagorski gaya (sakumaha anu dipikawanoh, Sergiev Posad ieu diganti Zagorsk) differed picturesque, perhatian ka rinci leutik.

Kusabab 1922 boneka nyarang ogé geus dimimitian pikeun ngahasilkeun di Desa Merinova di wewengkon Nizhny Novgorod. The Turner lokal Mayorov F. meuli Sergius matryoshka, machined "maranéhanana". Anjeunna dicét inohong ti putri-Na. Merinovtsy gancang mastered produksi ieu inohong kompléks. Merinovskaya matryoshka - stressed caang, najan ku kirang jéntré ti Zagorskaya.

Katilu "deposit tina boneka" éta Polkhovsky désa Maidan, kawentar tur turners, sarta lukisan. Polkhovsky matryoshka boga ciri sorangan:

- fleeting, stroke leutik ditulis ku jalma nu;

- tempat nu sapu tangan wangun jeung garis sundress (rok), ti deui 2/3 matryoshka dicét Scarlet (beureum) atawa héjo. Warna jelas beda sapu tangan jeung manehna. Dina dahi anu boneka nyarang dicét a grouse acuk-spruce. Ditunjuk apron - tina beuheung kana taneuh. Lukisan apron dikelompokkeun "dina oval". Dina pertengahan - pikeun nembongkeun cabang acuk, daun, berries. Susunan ieu complemented daisies jeung poho-kuring.

Nu paling hese di pabrik Vyatka matryoshka yakin yén pengrajin lokal inlay strips.

kacindekan

lukisan seni Rusia salaku wangun seni dekoratif dumasar kana tradisi rahayat jero, dina tataran kasadaran naon tanah air, naon a kulawarga. Hal ieu pakait sareng abad tina kahirupan karuhun urang, sangkan dicét item mawa muatan kahaneutan, manusa, sikep kreatif arah hirup. Aranjeunna memang ngahias hirup manusa modern, aranjeunna supplanted "anonymity," unsur nu hiasan tina spasi hirup dijieun.

Seni lukisan ogé ngajadikeun sababaraha accents dina kahirupan urang, recalling nu kontinuitas Motherland, kira tugas manusa sacara universal unggal jalma - sangkan hirup geulis sabudeureun éta.